L'histoire

Yousuf Karsh

Yousuf Karsh


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Yousuf Karsh est né en Arménie le 23 décembre 1908. Sa famille l'a envoyé en Nouvelle-Écosse en 1924 pour vivre avec son oncle. Plus tard, Karsh a déménagé à Boston où il a été apprenti du photographe portraitiste, John H. Garo.

Karsh a ouvert son propre studio à Ottawa en 1932. Il a acquis une réputation de photographe exceptionnel et, en 1941, a persuadé Winston Churchill de s'asseoir pour lui. L'une de ces photographies figurait sur la couverture de Magazine de la vie et a contribué à le faire connaître du public dans le reste du monde.

D'autres personnes célèbres lui ont demandé de le photographier. Cela comprenait Franklin D. Roosevelt, Robert Oppenheimer, Ernest Hemingway, Charles De Gaulle, André Malraux, John F. Kennedy, Martin Luther King, Albert Einstein et Nikita Khrouchtchev. Son livre, Les visages du destin, paru en 1946.

Karsh a tenu sa première exposition personnelle au Musée des beaux-arts du Canada en 1959. Une exposition, Les hommes qui font notre monde, a effectué une tournée en Amérique du Nord, en Europe et en Australie en 1967. Il a également exposé à Montréal (1967) et à New York (1983).

Les livres de Karsh incluent Visages de notre temps (1972), Portraits de Karsh (1976), Canadiens de Karsh (1979), Karsh : une rétrospective de cinquante ans (1983), Karsh (1989) et Yousuf Karsh (2001). Yousuf Karsh est décédé le 13 juillet 2002.


Inventaire des collections

Yousuf Karsh (1908-2002) était un portraitiste arméno-canadien, reconnu par le magazine Time et le Metropolitan Museum of Art comme l'un des grands portraitistes du 20e siècle.

Alfred Carl Fuller (1885-1973) était un homme d'affaires canado-américain et fondateur de la Fuller Brush Company (1906). Au moment où cette photographie a été prise, il était président du conseil d'administration.

Portée et contenu de la collection

Les Yousuf Karsh Photographie d'Alfred Fuller se compose d'une seule photographie, un portrait formel d'Alfred C. Fuller de la Fuller Brush Company.

Disposition de la collection

Restrictions

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Matériel connexe

Le Centre de recherche des collections spéciales possède quelques pièces de la correspondance de Yousuf Karsh dans nos autres collections. Veuillez effectuer une recherche dans nos collections pour localiser ces articles.


Yousuf Karsh, qui a photographié le célèbre et tristement célèbre du 20e siècle, décède à 93 ans

Yousuf Karsh, dont les portraits photographiques des personnages célèbres et puissants sont connus de millions de personnes dans le monde, est décédé hier à l'âge de 93 ans.

Il est décédé après une intervention chirurgicale au Brigham and Women's Hospital de Boston, a déclaré son neveu, Sidney Karsh.

Mieux connu pour ses portraits de la Seconde Guerre mondiale de Winston Churchill, Dwight D. Eisenhower et d'autres dirigeants de la cause alliée, Karsh d'Ottawa, comme on l'appelait professionnellement, a voyagé partout dans le monde pour photographier des dirigeants politiques et militaires, ainsi que célébré écrivains, artistes et artistes.

Ses portraits ont été largement reproduits dans les journaux et les magazines ainsi que dans les livres, et nombre d'entre eux sont devenus les images les plus appréciées et les plus familières de leurs sujets.

Ses portraits les plus célèbres incluent : l'image 1941 de Winston Churchill en tant que chef de guerre indomptable George Bernard Shaw en tant que vieux sage interrogateur en 1943 Dwight D. Eisenhower en 1946 en tant que général cinq étoiles et commandant suprême de la Force expéditionnaire alliée Ernest Hemingway dans un pull à col roulé en 1957 Georgia O'Keeffe dans son studio du Nouveau-Mexique en 1956 et Nikita S. Khrouchtchev emmailloté de fourrure en 1963. Il a également photographié Harry S. Truman, John F. Kennedy, Fidel Castro et Andy Warhol.

M. Karsh était un maître du portrait de studio formellement posé et soigneusement éclairé. Travaillant avec une caméra de vue 8x10 et une batterie de lumières artificielles (on disait qu'il transportait 350 livres d'équipement lors de ses voyages à l'étranger), il visait, selon ses propres mots, "à susciter les émotions du spectateur". #x27' et de ''mettre à nu l'âme'' de son modèle.

Il atteint de manière caractéristique une monumentalité héroïque dans laquelle le visage du modèle, grave, réfléchi et impressionnant, émerge d'un fond sombre et sans relief avec une grandeur presque surhumaine. Comme l'historien Peter Pollack l'a dit dans son ''Picture History of Photography'', ''Yousuf Karsh, dans ses portraits puissants, transforme le visage humain en légende.''

Yousuf Karsh est né de parents arméniens à Mardin, en Turquie, le 23 décembre 1908. En 1924, il a immigré au Canada, où son oncle, photographe portraitiste en studio, lui a enseigné les bases de sa profession. Après un apprentissage de trois ans auprès de John H. Garo de Boston, un portraitiste bien connu de l'époque et un compatriote arménien, M. Karsh s'installe à Ottawa et ouvre son propre studio de portrait en 1932.

Il a appris l'utilisation dramatique de la lumière artificielle qui est devenue la marque de son style de portrait mature en étudiant l'éclairage théâtral au Ottawa Little Theatre, dont il était membre.

Dans l'atelier de Garo, il avait travaillé avec la lumière naturelle. Au théâtre, il a rencontré le fils de Lord Bessborough, gouverneur général du Canada, qui a persuadé son père de représenter M. Karsh, initiant une longue et étroite relation entre le photographe et les personnalités politiques canadiennes successives. Le gouverneur général suivant, Lord Tweedsmuir, l'a présenté au premier ministre Mackenzie King, qui l'a amené à photographier Winston Churchill lors de sa visite au Canada en temps de guerre en décembre 1941.

Le portrait de Churchill a été un tournant dans la carrière de M. Karsh&# x27. Il n'a eu que deux minutes pour le prendre, au cours desquelles il aurait irrité l'homme d'État en visite en lui enlevant son cigare avant de tirer. Cependant, le portrait qui en a résulté, montrant le Premier ministre britannique regardant la caméra avec une ténacité de bouledogue, semblait incarner la détermination des Britanniques à vaincre Hitler et a catapulté M. Karsh dans la renommée internationale.

Le gouvernement canadien l'envoya à Londres pour photographier les autres dirigeants britanniques en temps de guerre. Le magazine Life l'a chargé de photographier les chefs de guerre américains. À la fin de la guerre, lorsqu'il publia ces portraits dans son premier livre, « Faces of Destiny », il était connu dans le monde entier comme un portraitiste sympathique de personnes célèbres et puissantes.

Après la guerre, tout en poursuivant et en développant son travail de portraitiste, il a collaboré avec l'évêque Fulton J. Sheen et d'autres sur une série de livres sur divers aspects de la religion catholique romaine, et en 1966, il a publié &# x27&# x27In Search of Grandeur : Réflexions de Yousuf Karsh.''

En plus de '�s of Destiny'' (1946), ses livres de portraits comprenaient ''Portraits of Greatness'' (1959), '�s of Our Time'' ( 1971) et &# x27&# x27Karsh Portraits&# x27&# x27 (1976). Deux autres livres, ''Photographs of Yousuf Karsh: Men Who Make Our World'' (1967) et ''Karsh: A Fifty-Year Retrospective'' (1983), accompagnaient des expositions de son travail . Il a présenté des expositions personnelles à Ottawa (1959), Montréal (1967), New York (1983) et ailleurs. L'exposition de 1967, au Pavillon canadien de l'Expo ❧, a fait le tour du Canada, des États-Unis et de l'Europe.

Les photographies de M. Karsh ont également été présentées dans des expositions collectives, parmi lesquelles ''La photographie au 20e siècle,'' Ottawa, 1967 'ɿotografische Künstlerbildnesse,'' Cologne, 1973, et ''Life : The First Decade 1936-45,'' New York, 1979.

Son travail fait partie des collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du gouvernement de l'Alberta, de l'International Museum of Photography de George Eastman House, de Rochester, du Metropolitan Museum of Art de New York, du Museum of Modern Art de Tokyo, du Museum of Modern Art. à New York, le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, la National Portrait Gallery à Londres et le Saint Louis Art Museum.

M. Karsh a reçu de nombreux honneurs officiels pour ses réalisations en tant que photographe. Ceux-ci comprenaient la Médaille du Conseil des Arts du Canada, la Citation présidentielle des États-Unis de 1965, la Médaille d'or de 1971, la National Association of Photographic Art, 1974, et le Achievement and Life Award, Encyclopedia Brittanica, 1980, ainsi que de nombreux diplômes honorifiques d'universités canadiennes et américaines.

Il a été professeur invité à l'Université de l'Ohio à Athènes et à l'Emerson College de Boston, et a été conseiller photographique pour l'Expo ❰ à Osaka, au Japon. Il était membre honoraire de la Royal Photographic Society de Londres, membre de l'Académie royale des arts du Canada et officier de l'Ordre du Canada.

M. Karsh laisse dans le deuil son épouse, Estrellita Maria Nachbar, et un frère, Salim Karsh.

Des funérailles privées auront lieu à Ottawa jeudi, et deux services commémoratifs auront lieu plus tard cette année, un à Boston et un à Ottawa, a déclaré Sidney Karsh.


“Le lion rugissant” de Yousuf Karsh

“The Roaring Lion” par Yousuf Karsh est une photo de 1941 de Winston Churchill, le Premier ministre britannique. La photo a été prise dans la chambre du président de la Chambre des communes au Parlement canadien à Ottawa après que Churchill a prononcé un discours sur la Seconde Guerre mondiale devant les membres du Parlement canadien.

Ce portrait photo est connu pour la posture et l'expression faciale de Churchill, qui ont été comparées aux sentiments de guerre qui prévalaient au Royaume-Uni, la persistance face à un ennemi conquérant.

La séance photo a été courte et, juste avant l'exposition, Karsh s'est dirigé vers Churchill et a retiré le cigare qu'il avait à la main.

Churchill était vexé et a montré son mécontentement dans le portrait. Cette photo est l'un des portraits les plus reproduits de l'histoire de la photographie.

Il a été décrit comme l'un des portraits les plus emblématiques qui est devenu une icône de la position britannique contre le fascisme.

Au cours des années 1930, Churchill a pris l'initiative d'appeler au réarmement britannique pour contrer la menace croissante du militarisme dans l'Allemagne nazie. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il est renommé Premier Lord de l'Amirauté.

En mai 1940, il devient Premier ministre et supervise l'engagement britannique dans l'effort de guerre des Alliés contre les puissances de l'Axe, ce qui lui vaut la victoire en 1945.

Cette photo a fait la couverture du numéro du 21 mai 1945 de Life et est maintenant accrochée au mur de la chambre du Président.

Yousuf Karsh

Yousuf Karsh (1908 - 2002) était un photographe arméno-canadien connu pour ses portraits de personnalités notables. Il est l'un des plus grands photographes portraitistes du XXe siècle.

Survivant du génocide arménien, Karsh a émigré au Canada en tant que réfugié. Dans les années 1930, il s'est imposé comme un photographe important à Ottawa, où il a vécu la majeure partie de sa vie d'adulte, bien qu'il ait beaucoup voyagé pour son travail.

Sa photographie emblématique de 1941 de Winston Churchill a été une percée dans ses 60 ans de carrière. Il a réalisé de nombreux portraits photographiques de dirigeants politiques célèbres, d'hommes et de femmes des arts et des sciences.

Plus de 20 photos de Karsh ont fait la couverture du magazine Life jusqu'à sa retraite en 1992.


Dodhers Yousuf Karsh : L'histoire universelle en portraits

« Faire l'expérience d'une photographie de Karsh, c'est se sentir en présence de l'histoire elle-même.

Yousuf Karsh est né le 23 décembre 1908 à Mardin, Empire ottoman (actuelle Turquie) lors d'une époque très difficile et pleine de troubles : le massacre des Arméniens. A 14 ans (1922) il s'exile avec sa famille (s'enfuit à pied) en Syrie, et ils sont autorisés à partir à la condition de laisser derrière eux tous leurs biens.

Yousuf Karsh en 1936, par Joseph-Alexandre Castonguay | Source de l'image : Wikipédia

À 16 ans, son père l'envoie vivre à Québec chez son oncle, George Nakash, un photographe au nom et à la réputation certain à Sherbrooke. Au départ, il n'avait pas l'intention de devenir photographe. Son projet initial était de devenir médecin dans sa nouvelle « mère patrie », mais sa vie a basculé lorsque son oncle, avec qui il a travaillé pendant 4 ans, lui a offert son premier appareil photo.

Nakash, constatant son talent, décide de l'envoyer à Boston comme apprenti de John Garo une fois que Yousuf aura terminé ses études. Garo était un portraitiste renommé dont la clientèle comprenait des musiciens, des hommes d'État et d'autres personnages renommés. Au cours de ses années comme apprenti de John, il apprendra non seulement les secrets de l'enluminure qui caractérisent tant ses œuvres, mais aussi à observer et rencontrer la personne qu'il allait incarner. C'est alors qu'il décide de se consacrer à la photographie. « Ces hommes et ces femmes laisseraient leur empreinte dans le monde. »

En 1931, il ouvre son propre studio à Ottawa, près du siège du gouvernement. Grâce à l'emplacement de son bureau, le premier ministre canadien Mackenzie King lui a confié la réalisation de portraits de dignitaires étrangers en visite officielle.

Pour être un bon portraitiste, l'essence du modèle doit être capturée et exprimée. Cela ne se limite pas seulement à photographier et à savoir éclairer correctement, cela va au-delà. Karsh avait le don de pouvoir refléter la vraie personnalité du modèle en une seule image. Il a montré la manière d'être de chaque personnage dans un portrait.

La plupart le connaissaient pour être un photographe très patient. Il a pris son temps pour que ses sujets se sentent à l'aise et en confiance, desserrant leurs barrières et capturant ainsi leur vrai moi. Ses photos ont été décrites comme « à la fois révélatrices et respectueuses » par Ann Shumard, conservatrice principale des photographies à la National Portrait Gallery.

Les portraits de Karsh sont mémorables et humbles. Ce ne sont pas que des visages transformés en légendes. Dans certains, il a trouvé des affinités de lui-même et de son histoire. Sa femme, Estrellita, a raconté de nombreuses histoires derrière ses séances, révélant non seulement un côté plus accessible de la personnalité de Yousuf, mais aussi le respect mutuel qui était présent entre lui en tant que sujets. Il a été ému par Mme Keller et l'a qualifiée de femme la plus sublime qu'il ait photographiée. Ils avaient tous les deux affronté et surmonté des difficultés remarquables dans leur vie, mais ni l'un ni l'autre ne s'était laissé emporter par leurs difficultés.

"En regardant d'abord dans ses yeux aveugles mais voyants, je me suis dit de cette femme qui n'avait ni vue ni ouïe depuis l'âge de trois ans : "Sa lumière vient de l'intérieur"".

Les lumières et l'éclairage de studio sont devenus une seconde nature pour lui. Il le maîtrise à la perfection et façonne ses modèles à travers l'illumination. Il accentue ou brouille les détails des visages à représenter à sa convenance. En raison de son éclairage et de sa technique minutieux, beaucoup ont comparé ses portraits photographiques à des peintures baroques.

Une caractéristique très présente dans presque toutes ses photographies est la focalisation sur les mains des modèles. Il a illuminé leurs mains séparément, car il les considérait comme le reflet de la vie des gens et cherchait à mettre en évidence cette idée. Son "goût pour illuminer les mains" se retrouve dans le portrait de Churchill, l'une de ses oeuvres les plus connues (soit par le caractère emblématique, soit par la force de la photographie).

« Mon portrait de Winston Churchill a changé ma vie. J'ai su après l'avoir prise que c'était une photo importante. […] Le cigare de Churchill était toujours présent. J'ai tendu un cendrier, mais il n'a pas voulu s'en débarrasser […] Je me suis approché de lui et, sans préméditation, mais avec autant de respect, j'ai dit : « Pardonnez-moi, monsieur », et j'ai arraché le cigare de sa bouche. Au moment où je suis revenu à mon appareil photo, il avait l'air si belliqueux qu'il aurait pu me dévorer. C'est à cet instant que j'ai pris la photo.

C'est ce portrait légendaire de Churchill qui l'a propulsé vers la célébrité. Quelques années plus tard, il est chargé de photographier des personnages tels que Picasso, Einstein et Isabel II d'Angleterre, entre autres personnalités de l'époque.

Au cours de sa vie photographique, il a réalisé plus de 15 000 séances et laissé plus de 100 000 négatifs, dont 17 000 correspondant à des portraits des hommes et des femmes les plus influents de l'histoire du XX e siècle. Ses œuvres sont exposées dans différents musées, mais la collection complète d'estampes, de négatifs et de documentation est gardée par la Bibliothèque du Canada.

Il a pris sa retraite en 1993, à 84 ans. Il a fermé son studio et s'est installé à Boston où il est décédé le 13 juillet 2002.

Tanya Akkari

Après avoir étudié les relations internationales, il existe une passion actuelle pour les différentes cultures, les personnes et l'histoire qui suscite un intérêt pour l'apprentissage et l'écriture sur tous ces sujets.


Début de la vie

Né à Mardin, en Arménie, le 23 décembre 1908 d'Abdel al-Massih Karsh et de sa femme, Bahiyah Jurjos Nakash, Karsh a vécu le génocide turc commis contre la population arménienne. Le génocide a irrévocablement coloré la petite enfance de Karsh, d'autant plus que son père a été arrêté et a dû travailler comme travailleur forcé. En 1921, cependant, Massih, sa femme et ses trois jeunes enfants ont été autorisés à fuir Mardin en Syrie, avec seulement un âne et aucun bien.

En 1923, le frère de Bahiyah, George Nakash, lui a écrit du Canada, pour lui demander si elle enverrait un de ses fils pour l'aider dans son studio de photographie et à l'automne 1923, à l'âge de 17 ans, Karsh a fait le voyage à Sherbrooke, Canada. Au début, Karsh voulait étudier la médecine, mais à l'été 1926, il est allé travailler dans le studio de Nakash. Très vite, il se passionne pour la photographie et emmenait son petit appareil photo que son oncle lui avait donné dans les champs et les bois autour de Sherbrooke en fin de semaine.

Nakash a organisé un apprentissage avec son ami et collègue photographe, John H. Garo, à Boston. Un compatriote arménien, Garo était un portraitiste respecté qui a encouragé Karsh à suivre des cours d'art du soir où il a étudié les maîtres anciens, en particulier Rembrandt et Velázquez, et a appris les rudiments de la composition et de l'éclairage. Karsh considérait Garo comme l'influence qui présidait au début de sa carrière.


Portraits du XXe siècle par Yousuf Karsh

Les photos que vous allez voir sont vraiment une mine d'or pour tous les passionnés de photographie, d'histoire et de culture, mais aussi pour ceux qui aiment se remémorer le passé d'une manière parfois ironique. Je suis sûr que ces photos, à l'époque où vous les avez déjà toutes vues, car elles sont vraiment célèbres. Voici quelques-uns des personnages emblématiques du XXe siècle dans la fantastique collection du photographe Yousuf Karsh.

Yousuf Karsh est né au début du siècle dernier (1908) dans la partie occidentale de l'Arménie et à l'âge de 16 ans avec toute la famille a déménagé au Canada pour échapper à la persécution politique dans son pays. Commence très tôt à travailler auparavant comme assistant de son oncle (également photographe) puis comme assistant du photographe portraitiste John Garo.

Grand succès remporté en 1941, année au cours de laquelle il réalise l'une de ses photographies les plus célèbres : le portrait de l'ancien Premier ministre britannique Winston Churchill . À partir de ce moment-là, sa carrière connaîtra une percée et rétractera certaines des personnes les plus célèbres du XXe siècle, des artistes aux dramaturges, des écrivains aux politiciens influents en raison de son extraordinaire capacité à capturer l'essence et l'émotion du sujet.

Le talent de Karsh était sa capacité à puiser dans l'humanité des sujets, quels que soient leur caractère et leur nature, un exemple parfait est le tournage d'Anna Magnani.

Portraits emblématiques du XXe siècle par Yousuf Karsh

Je vous laisse à la collection de 20 photographies canadiennes avec des anecdotes racontées par le même photographe. Pas tout pour le moment, mais j'y travaille !

Albert Einstein – 1948


Cette photo a été prise à Institut d'études avancées de Princeton où travaillait le scientifique. Karsh avant de prendre la photo a posé quelques questions pour en savoir plus sur son sujet et lui a demandé ce qui arriverait au monde s'il avait été lancé une autre bombe atomique, Einstein a répondu tristement :

“Hélas, nous ne pourrons plus entendre la musique de Mozart.” “Ahimè, non saremo più in grado di ascoltare la musica di Mozart.”

Winston Churchill – 1941


C'est l'œuvre la plus célèbre de Karsh. En 1941 Winston Churchill était en visite à l'étranger et lorsqu'il a été invité à Ottawa par le premier ministre canadien Mackenzie-King , le photographe a été engagé pour une séance. Malheureusement, à l'insu de Churchill, il n'était pas enthousiaste.

Mais la raison de l'expression froncée n'est pas la surprise pour la photographie : Churchill a toujours fumé le cigare et Karsh n'a pas voulu le photographier alors qu'il fumait et a ensuite très doucement sorti le cigare de la bouche du Premier ministre, visiblement contrarié. Voici la photo la plus connue au monde.

Ernest Hemmingway – 1957


Cette photo emblématique a été prise à la Finca Vigia dans la maison de l'écrivain à La Havane. Karsh ne voulait pas être pris au dépourvu et la veille, il décida d'aller au bar fréquenté par Hemingway pour déguster certains de ses cocktails préférés.

Le lendemain avant le tournage l'écrivain a demandé gentiment ce qui pouvait offrir un verre au photographe et quand ils ont répondu :

Jacques Cousteau – 1972

"Dans sa combinaison de plongée, son profil rappelant celui d'un mystique du XIIIe siècle, Jacques Cousteau me faisait penser à un voyant médiéval. En photographiant ce chevalier du XXe siècle, j'ai été fasciné par ses recherches sous-marines. « C'est la clé de la survie humaine, nous risquons d'empoisonner la mer pour toujours, juste au moment où nous apprenons son art scénique et sa philosophie, et apprenons à vivre dans son étreinte. »

“Nella sua muta, il suo profilo ricorda una mistica del XIII secolo, Jacques Cousteau mi ha ricordato un veggente médiévalee. Venez ho fotografato questo cavaliere del XX secolo, sono rimasto affascinato dalla sua conoscenza della ricerca subacquea. “È la chiave per la sopravvivenza umana, si rischia l’avvelenamento del mare, proprio quando stiamo imparando la sua arte e filosofia, e impariamo a vivere nel suo abbraccio.”

Mohamed Ali – 1970

« Le plus grand et moi avons parlé de ses triomphes, de la médecine brevetée, des publicités qu'il faisait, mais il n'y avait pour moi aucun contact réel. Le costume à fines rayures qu'il portait pour notre séance n'a pas été choisi pour les affaires mais pour imposer le respect qu'il estimait à juste titre qu'il méritait.

“Io e Alì abbiamo parlato dei suoi trionfi, del suo “médecine brevetée”, delle pubblicità che stava facendo, ma non c'era per me alcun contatto reale. L'abito gessato che indossava per la nostra seduta venne scelto non per affari, ma per mostrare il rispetto che giustamente meritava.

George Bernard Shaw – 1943

“Shaw a fait irruption dans la pièce avec l'énergie d'un jeune homme, bien qu'il ait presque quatre-vingt-dix ans. Ses manières, ses vieux yeux pénétrants, son esprit éclatant et sa barbe hérissée étaient tous conçus pour m'impressionner au début, ils ont réussi.

“Shaw irruppe nella stanza con l'energia di un giovane uomo, pur essendo quasi vicino ai novant'anni. I suoi modi, i suoi penetranti occhi verdi, il suo spirito e la barba ispida erano studiati per mettermi in soggezione all’inizio ci riuscirono.”

Andy Warhol – 1979

Alfred Hitchcock – 1960

Audrey Hepburn – 1956

Karsh a photographié la jeune actrice à Hollywood en 1956 et il a parlé de sa beauté, de sa vulnérabilité et de sa sophistication extraordinaires mais aussi des souffrances qu'elle avait vécues pendant la Seconde Guerre mondiale.

Cette photo est une véritable icône, à tel point que des années plus tard, le président Brejnev accepté de poser pour le photographe seulement si portrait gentil comme Audrey Hepburn (ce qui presque impossible…).

Fidel Castro – 1971

« Vêtu d'un treillis militaire, l'air grave et fatigué, Castro me serra chaleureusement la main. S'excusant pour le retard, il retira sa ceinture et son pistolet et les plaça à côté de lui d'un geste las. Notre séance photographique a duré trois heures et demie, ponctuée de rafraîchissements de rhum cubain et de coca et de souvenirs partagés du célèbre auteur et ancien résident cubain bien-aimé, Ernest Hemingway.”

“Vestito in mimetica, con lo sguardo grave e stanco, Castro mi strinse la mano con calore. Scusandosi per il ritardo, si tolse la cintura e pistola e li mise accanto a lui con un fare stanco. La nostra sessione fotografica durò tre ore e mezzo, punteggiato da un rinfresco di rum cubano e Coca-Cola e memorie condivise del famoso autore Ernest Hemingway.

Humphrey Bogart – 1946

Bogart et son majordome anglais avaient prévu une surprise bien pensée pour accueillir le photographe, un exemplaire du magazine Nouvelles illustrées de Londres ouvert à son portrait de Le roi George VI .

SM la reine Elizabeth II – 1951

Anna Magnani – 1958

Karsh a demandé à l'actrice italienne :

“Pourquoi a-t-elle commencé à jouer ?” "A cause du malheur peut-être. Je voulais faire tellement de choses. J'ai explosé d'idées. comme des pétards. "

“Perché ha iniziato a recitare?” “A causa di infelicità, forse. Ho voluto fare tante cose. Ero un'esplosione di idee… come petardi.”

John Fitzgerald Kennedy – 1960

Martin Luther King – 1962

Grace Kelly – 1956

La star de cinéma Grace Kelly Karsh a reçu dans son appartement de New York en blue-jeans et bigoudis. Elle peinait dans ses préparatifs de départ pour la Principauté de Monaco où il allait épouser le prince Rainieri. Plus tard, le portrait de profil du couple royal a été utilisé comme photo et cachet officiels de la Principauté.

Pablo Picasso – 1954

Selon Karsh Maestro, la maison était un véritable cauchemar pour un photographe, non seulement à cause du désordre, des toiles et des travaux divers mais aussi à cause de la présence constante d'enfants en vélo jouant à la maison.

Picasso bien conscient des difficultés, a suggéré d'emménager dans un atelier de poterie et a ainsi pu prendre la photo.

Mère Teresa – 1988

Mère Teresa était au Canada après une longue tournée de collecte de fonds pour son ordre en faveur des pauvres. Même à cette occasion s'est avérée une femme simple que tout le monde connaît refusant le repas luxueux à manger dans les cuisines. Elle a accepté de poser pour la photo seulement si cela l'aiderait à commander .

Nelson Mandela – 1990

Mandela est arrivé au studio de Karsh à Ottawa avec seulement une heure de repos après un voyage depuis l'Afrique du Sud. Karsh a vu que Mandela était épuisé et qu'attirer une photographie spontanée serait très difficile, alors il a décidé d'essayer de lui parler d'une récente séance photo avec le Pape.

Pendant la conversation (avec Pope), il a demandé : “ Combien de personnes travaillent au Vatican ? ” “ Environ la moitié d'entre eux ! “. Pendant un instant, la fatigue et les problèmes avec Mandela ont disparu et ont trouvé la nouvelle hilarante. Cliquez sur! Karsh a réussi à capturer ce moment dans ce portrait.

Woody Allen

Pour voir beaucoup d'autres personnages et lire des histoires visitez le site Web du photographe Yousuf Karsh.


Quand la célébrité est venue

Yousuf Karsh était canadien d'adoption : c'est Karsh d'Ottawa qui signait ses photographies. Mais il se considérait comme un Arménien. Après des centaines d'années en tant qu'État indépendant, l'Arménie a finalement été divisée entre la Turquie et la Russie. M. Karsh a eu le malheur d'être né dans la partie gouvernée par la Turquie, dont la politique envers les Arméniens était de les exterminer. Adolescent, il rejoint le flot des Arméniens qui trouvent refuge en Amérique du Nord. Un oncle au Canada qui se débrouillait bien en tant que photographe portraitiste a donné au jeune Yousuf un emploi et un appareil photo bon marché de l'époque appelé Box Brownie (avec lequel il a remporté un prix). Quelques années plus tard, il fut engagé par John Garo, un célèbre portraitiste bostonien de cette époque, qui se trouvait également être un Arménien.

Dans les années 1930, M. Karsh avait sa propre entreprise à Ottawa. Il passe son temps libre avec une troupe de théâtre locale à expérimenter l'éclairage. Ce qui l'a transformé d'un compagnon photographe en une star, c'est l'occasion de photographier Winston Churchill, qui, en décembre 1941, effectuait une brève visite à Ottawa. M. Karsh a installé son équipement dans une salle du Parlement canadien. Churchill fut conduit en grommelant. « Pourquoi ne m'en a-t-on pas parlé ? » Il a dit que M. Karsh pourrait avoir deux minutes et pas plus pour prendre sa photo et allumer un cigare. "Pardonnez-moi, monsieur", a déclaré Yousuf Karsh en retirant le cigare des lèvres de Churchill et en relâchant le déclencheur de son appareil photo.

En regardant la photo maintenant, et connaissant l'histoire derrière elle, vous pouvez imaginer Churchill, légèrement irritable, privé de son mannequin. Mais à l'époque, l'expression correspondait au sentiment répandu à propos du leader britannique, menant pugnacement une nation courageuse contre un ennemi conquérant. La vie magazine a acheté la photo pour 100 $. M. Karsh n'a pas marchandé. Il voulait juste voir son travail imprimé. Finalement, il est devenu le portrait le plus reproduit de l'histoire de la photographie.

M. Karsh n'a plus jamais cherché de travail. Le travail est venu le chercher. Au fil des ans, pratiquement tous ceux qui étaient n'importe qui ont été photographiés par Yousuf Karsh. « Des gens de conséquence », les appelait-il, des politiciens, des membres de la royauté, des papes, des écrivains, des scientifiques, des acteurs. Être « Karshed » prouvait que vous étiez arrivé. C'était presque comme acheter l'immortalité. Il y a des portraits de Karsh d'une succession de 12 présidents des États-Unis. M. Karsh aimait le célèbre. "C'est la minorité qui fait tourner le monde", a-t-il déclaré.

Il semblait être conscient que son don pouvait être utilisé à mauvais escient. C'était malin de faire passer un homme politique pour un homme d'État, mais était-ce artistiquement vrai ? M. Karsh a abordé cette question délicate dans un essai dans lequel il a examiné la différence entre photographier le simplement célèbre et "le défi de représenter la vraie grandeur de manière adéquate".

Il estimait avoir relevé le défi avec Albert Einstein, Ernest Hemingway et Pablo Casals, entre autres. En guise de préliminaire à un «défi», il en apprenait le plus possible sur un sujet, lisait des biographies, parlait aux amis du sujet. Mais n'importe quel photographe pourrait le faire. Pourquoi M. Karsh a-t-il assez souvent capturé, comme il l'a dit, « l'élément essentiel qui les a rendus grands » ? Il ne savait pas comment la magie fonctionnait. "Et je ne vais pas me renseigner."

Cet article est paru dans la section Nécrologie de l'édition imprimée sous le titre "Yousuf Karsh"


Yousuf Karsh -- portraitiste des puissants

Yousuf Karsh, dont les portraits photographiques des personnalités célèbres et puissantes sont connus de millions de personnes dans le monde, est décédé samedi. Il avait 93 ans.

Il est décédé après une intervention chirurgicale au Brigham and Women's Hospital de Boston, a déclaré son neveu, Sidney Karsh.

Mieux connu pour ses portraits de la Seconde Guerre mondiale de Winston Churchill, Dwight D. Eisenhower et d'autres dirigeants de la cause alliée, Karsh d'Ottawa, comme on l'appelait professionnellement, a voyagé partout dans le monde pour photographier des dirigeants politiques et militaires, ainsi que célébré écrivains, artistes et artistes.

Ses portraits ont été largement reproduits dans les journaux et les magazines ainsi que dans les livres, et nombre d'entre eux sont devenus les images les plus appréciées et les plus familières de leurs sujets.

Ses portraits les plus célèbres incluent : la photo de 1941 de Winston Churchill en tant que chef de guerre indomptable George Bernard Shaw en tant que vieux sage interrogateur en 1943 Eisenhower en 1946 en tant que général cinq étoiles et commandant suprême de l'Allied Expeditionary Force Ernest Hemingway dans un pull à col roulé en 1957 Georgia O'Keeffe in her New Mexico studio in 1956 and Nikita Khrushchev swathed in fur in 1963. He also photographed Harry S. Truman, John F. Kennedy, Fidel Castro and Andy Warhol.

Mr. Karsh was a master of the formally posed, carefully lighted studio portrait. Working with an 8-by-10 view camera and a battery of artificial lights (he was said to carry 350 pounds of equipment on his trips abroad) he intended, in his own words, "to stir the emotions of the viewer" and to "lay bare the soul" of his sitter.

He characteristically achieved a heroic monumentality in which

the sitter's face, grave, thoughtful and impressive, emerged from a dark, featureless background with an almost superhuman grandeur. As the historian Peter Pollack put it in his "Picture History of Photography," "Yousuf Karsh, in his powerful portraits, transforms the human face into legend."

Yousuf Karsh was born of Armenian parents in Mardin, Turkey, on Dec. 23, 1908. In 1924, he immigrated to Canada, where his uncle, a studio portrait photographer, taught him the basis of his profession. After a three-year apprenticeship to John H. Garo of Boston, a well-known portrait photographer of the era and a fellow Armenian, Mr. Karsh settled in Ottawa and opened his own portrait studio in 1932.

He learned the dramatic use of artificial light that became the hallmark of his mature portrait style by studying theatrical lighting at the Ottawa Little Theater, of which he was a member.

In Garo's studio, he had worked with natural light. At the theater, he met the son of Lord Bessborough, the governor general of Canada, who persuaded his father to sit for Mr. Karsh, initiating a long and close relationship between the photographer and successive Canadian political figures. The next governor general, Lord Tweedsmuir, introduced him to Prime Minister Mackenzie King, who brought him in to photograph Winston Churchill during the latter's wartime visit to Canada in December 1941.

The Churchill portrait was a turning point in Mr. Karsh's career. He was given only two minutes to take it, during which he is said to have angered the visiting statesman by taking away his cigar before shooting. However, the portrait that resulted, showing the British prime minister glowering at the camera with a bulldoglike tenaciousness, seemed to epitomize the determination of the British to defeat Hitler, and catapulted Mr. Karsh into international fame.

The Canadian government sent him to London to photograph the other leaders of wartime Britain. Life magazine assigned him to photograph the American war leaders. By the end of the war, when he published these portraits in his first book, "Faces of Destiny," he was known throughout the world as a sympathetic portrayer of famous and powerful people.

After the war, while continuing and expanding his work as a portraitist, he collaborated with Bishop Fulton J. Sheen and others on a series of books on various aspects of the Roman Catholic religion, and in 1966 he published "In Search of Greatness: Reflections of Yousuf Karsh."

In addition to "Faces of Destiny" (1946), his books of portraits included "Portraits of Greatness" (1959), "Faces of Our Time" (1971) and "Karsh Portraits" (1976). Two other books, "Photographs of Yousuf Karsh: Men Who Make Our World" (1967) and "Karsh: A Fifty-Year Retrospective" (1983), accompanied exhibitions of his work. He had one-man shows in Ottawa (1959), Montreal (1967), New York (1983) and elsewhere. The 1967 exhibition, at the Canadian Pavilion of Expo '67, toured Canada, the United States and Europe.

His work is included in the permanent collections of the Art Institute of Chicago the government of Alberta the International Museum of Photography at George Eastman House, in Rochester, N.Y. the Metropolitan Museum of Art in New York the Museum of Modern Art in Tokyo the Museum of Modern Art in New York the National Gallery of Canada in Ottawa the National Portrait Gallery in London and the Saint Louis Art Museum.

Mr. Karsh received many official honors for his achievements as a photographer. Those included the Canada Council Medal, 1965 United States Presidential Citation, 1971 Gold Medal, National Association of Photographic Art, 1974 and the Achievement and Life Award, Encyclopedia Britannica, 1980, as well as numerous honorary degrees from Canadian and American universities.

A private funeral will take place in Ottawa on Thursday, and two memorial services will be held later this year, one in Boston and one in Ottawa, Sidney Karsh said.


Yousuf Karsh

Photo montage of Yousuf Karsh, Ottawa, 28 September 1960 (courtesy Library and Archives Canada/PA-123864). Jeanne Sauvé, the first woman to become governor general of Canada, photographed by Yousuf Karsh (copyright Karsh/Miller Comstock). Renowned photographer Yousuf Karsh (photo by Lois Siegel). Yousuf Karsh self portrait, 1938. Image: Yousuf Karsh fonds/Library and Archives Canada/ R613-718.

Yousuf Karsh, photographer (b at Mardin, Armenian Turkey 23 Dec 1908 d at Boston, 13 July 2002). Karsh immigrated to Canada in 1924 as an Armenian refugee. He lived and studied with his uncle George Nakashian, a portrait photographer in Sherbrooke, Quebec, before apprenticing in Boston with the celebrity portrait photographer John H. Garo from 1928 to 1931. The strategic contrast of light and dark that marked Karsh's imagery is rooted in his work with Garo.

In 1932, Karsh moved to Ottawa, where he opened a portrait studio with the intent of photographing what he calls "people of consequence." His stated goal, expressed in his 1962 autobiography In Search of Greatness: Reflections of Yousuf Karsh, was to distill "the essence of the extraordinary person." In 1972, he moved his studio to the Chateau Laurier Hotel, near Parliament Hill.

Yousuf Karsh's photographic portraits have come to represent the public images of major international figures of politics, science, and culture in the twentieth century. The portraits have been displayed in public galleries and circulated widely in magazines. Karsh's 1941 portrait of Winston Churchill, for example, which appeared on the cover of La vie magazine, stands as the definitive portrayal of Churchill's character.

Karsh, in turn, established his own international reputation with this image. Other well-known Karsh portraits include those of Georgia O'Keeffe, W. Somerset Maugham, Martha Graham, Ernest Hemingway, Charles de Gaulle, Peter Lorre, Grey Owl, Albert Einstein, Robert Borden, Yuri Gagarin, John F. Kennedy, Martin Luther King, and Marshall McLuhan.

Karsh also published numerous books as portfolios of his portrait photographs in the belief that a collective display gives the images a visual momentum that a single portrait alone cannot attain. The first of these was Faces of Destiny of 1946. In each collection the portraits are accompanied by texts written by Karsh based upon his encounter with the sitter.

In 1987, the National Archives of Canada acquired the complete collection of negatives, prints and transparencies produced and retained by Karsh between 1933 and 1987. Karsh also donated nearly 100 photographs to the National Gallery of Canada, which in 1960 had given him his first solo exhibition in a public gallery. In 1989, to mark the 150th anniversary of photography, these two institutions jointly produced a retrospective exhibition of Karsh's career in portrait photography.

Karsh closed his Ottawa studio in June 1992 at the age of 83. Later that year he published Karsh, American Legends, 73 portraits of famous American men and women in their homes. Leonard Bernstein, Bill and Hillary Clinton, and Norman Schwarzkopf are among those photographed. The book was complemented by a touring exhibition organized by the International Center of Photography in New York.

In 1997, Karsh moved to Boston. As a parting gift, he left a small collection of classic portraits to the Chateau Laurier Hotel, where his former studio is now known as the Karsh suite.

In 1965 Yousuf Karsh was awarded the Canada Council Medal and in 1968 the Medal of Service of the Order of Canada. He was invested as a Companion in the Order of Canada in 1990.


Voir la vidéo: Yousuf Karsh Master Portrait Photographer A true legend in photography life u0026 career mini biography (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Grogore

    Vous avez tort. Je peux défendre ma position. Envoyez-moi un courriel à PM.

  2. Collyn

    Vous n'êtes pas correcte. Entrez nous discuterons.

  3. Kazigrel

    Je pense que vous faites erreur. Je peux défendre la position. Écrivez-moi en MP, on en parlera.



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